THESE GREY MEN POSTĘPUJE. ZNAJOME TWARZE BIORĄ UDZIAŁ W PROJEKCIE.

•Styczeń 23, 2018 • Dodaj komentarz

THESE GREY MEN POSTĘPUJE. ZNAJOME TWARZE BIORĄ UDZIAŁ W PROJEKCIE.

Wygląda na to, że projekt These Grey Men jest już na bardzo zaawansowanym etapie.
Z sesji nagraniowych udostępniane są powoli zdjęcia kolejnych wokalistów, zatem sekcja instrumentalna powinna już być na tyle rozbudowana, żeby Ci mogli swobodnie poruszać się swoim talentem.

Do zacnego grona gości Johna Dolmayana i Jamesa Hazleya dołączył wczoraj Serj Tankian.


Serj Tankian nagrywa wokal do projektu These Grey Men

Informacja o wkładzie członków System of a Down w projekt, nie jest niczym nowym, bowiem już miesiące temu pojawiła się plotka o udziale całego zespołu. Plotka ta jednak najprawdopodobniej zostanie rozbita i podobnie jak w przypadku Serja, który wykonał tu swoją adaptację utworu „StarmanDavida Bowie, tak wciąż nie wiadomo, jak reszta Ormian wciśnie swoje trzy grosze w These Grey Men.


David Bowie – Starman

Jednakże są pewne nadzieje na udziały Darona i Shavo, gdyż mimo wszystko John przedstawia nam kolejno artystów, którzy w mniejszym lub większym stopniu z System of a Down byli, bądź są związani – jednym z nich jest Franky Perez, członek zespołu Apocaliptica, a były wokalista/gitarzysta Scars on Broadway, o którym przy okazji już wspominaliśmy.


Franky Perez nagrywa wokal dla These Grey Men

Podczas wczorajszej sesji, na której Bowiego coverował Serj, doszło do historycznego spotkania, bowiem w jednym studio znaleźli się członkowie grupy Soil, która w 1994 roku dała początek SOAD.

 

Dave Hakopyan i Serj Tankian – spotkanie po latach

Na powyższych zdjęciach widzimy Serja Tankiana, który w Soil był klawiszowcem i wokalistą oraz Dave’a Hakopyana, odpowiadającego wówczas za gitarę bassową.
Grupę współtworzył również Daron Malakian (gitara) i Domingo Laranio (perkusja).
Po rozwiązaniu Soil, Dave znalazł swoje miejsce w The Apex Theory, które zmieniło nazwę na
Mt. Helium jakiś czas po odejściu z niej Andy’ego ‚Ontronika’ Khachaturiana – pierwszego perkusisty ‚Systemu’.

The Apex Theory/Mt Helium funkcjonowało w latach 1999-2008.

Dziś Dave jest producentem w Toys of the Masses, czyli studio, w którym These Grey Men obecnie powstaje.

Reklamy

SERJ TANKIAN I JEGO ŻONA ANGELA CHARYTATYWNIE DLA RODZIN W ARMENII

•Styczeń 13, 2018 • Dodaj komentarz

SERJ TANKIAN I JEGO ŻONA ANGELA CHARYTATYWNIE DLA RODZIN W ARMENII

Po raz drugi Serj wraz ż żoną Angelą pomagają rodzinom w ciężkiej sytuacji w okresie noworocznym.
Jak podaje serwis Armenpress, ze względu na darowiznę, wraz z 215 rodzinami Orran, kolejne 212 potrzebujących rodzin otrzymało duże ilości żywności. Rodziny zostały wybrane spośród miast Gyumri, Vanadzor i odległych wiosek.
Proces selekcji i dystrybucji był wspierany przez organizacje Teach, Armenia i Women Resource Centre.

Dodatkowo poniżej możecie zobaczyć jedną z wielu akcji charytatywnych do jakich przyłączał się wokalista System Of A Down, utworu którego może nie mieliście okazji do tej pory usłyszeć.
„We Are” dotyczy harmonii muzycznej inspirującej „rewolucję w kierunku harmonii społecznej” i jest poświęcona Melson Mandeli i pamięci Lucky Dube. Piosenka pojawiła się 18 lipca, czyli dzień urodzin Nelsona Mandeli. Wszystkie wpływy zostały przekazane na rzecz Buskaid, organizacji charytatywnej zapewniającej bezpłatne lekcje muzyki i instrumenty dla dzieci w RPA.

Tankian skomentował swoje zaangażowanie w utwór, stwierdzając, że „Muzyka uratowała mi życie i ma potencjał, by stworzyć pozytywną zmianę we wszystkich tych małych dzieciach, które usiłują usłyszeć i przetrwać”.
Utwór, w którym brał udział Tankian, Townsend (z zespołu Strapping Young Lad) i Ihsahn (zespół Emperor), został napisany przez Ray’a Holroyda, brytyjskiego dziennikarza i założyciela Revolution Harmony w Vancouver jako sposób, by jego uczniowie mogli sprzedawać swoją muzykę i przekazywać zyski na cele charytatywne.
Według Raya „Revolution Harmony to spełnienie marzeń, to idealne harmonijne połączenie moich dwóch powołań: robienia muzyki i dokonywania pozytywnych zmian w świecie”.

PREZENT NA ŚWIĘTA OD SERJA DLA FANÓW

•Grudzień 20, 2017 • Dodaj komentarz
PREZENT NA ŚWIĘTA OD SERJA DLA FANÓW

Tym z Was, którym Serj Tankian ostatnio bardziej kojarzy się z twórcą ścieżek muzycznych, niż utworów wokalnych, a jego droga do porozumienia nad nowym albumem System of a Down wydaje się być coraz bardziej odległa i nieosiągalna, jeśli wciąż czekacie na nowości z udziałem jego wokalu, humor może poprawić dzisiejszy upominek, który Ormianin niespodziewanie wrzucił w sieć wraz z życzeniami, z okazji zbliżających się świąt.

Industrialized Overload„, w formacie mp3, ofiarowany bezpośrednio od artysty, możecie pobrać tutaj (hasło do pobierania: holiday ).

Dla lubujących się w przesłuchiwaniu muzyki bezpośrednio z sieci, wrzucamy jeden odnośnik do serwisu YouTube, gdzie także można już odnaleźć rzeczony utwór archiwalny i życzymy przyjemnego słuchania oraz zdrowych i pogodnych Świąt Bożego Narodzenia!

SERJ TANKIAN ZATACZA KOŁO- WYWIAD I PREMIERA SOUNDTRACKA

•Grudzień 15, 2017 • Dodaj komentarz

Parę dni temu, świat zszokował jeden z ostatnich wywiadów z Serjem, grzebiąc nadzieje milionów fanów na nowy album SOAD, a nawet jakikolwiek wokalny wkład w swoją solową twórczość czy też innych artystów. Czy jednak słusznie? Postanowiliśmy się przyjrzeć sprawie dokładniej. Miłej lektury!

SERJ TANKIAN ZATACZA KOŁO- WYWIAD I PREMIERA SOUNDTRACKA

„Życie to wodospad, jesteśmy tymi w rzece, kolejny raz po upadku”- tak rozpoczynają się słowa utworu Aerials-jednego z największych hitów Tankiana, którego słowa idealnie mogą obecnie oddawać jego stan umysłu. I chociaż sam wokalista w żaden sposób nie upadł, a wręcz przeciwnie- wzniósł się na wyżyny swego intelektu, to jednak w jakiś sposób zatoczył artystyczne koło, które doprowadziło go tam, gdzie wszystko tak naprawdę się u niego rozpoczęło. O co mianowicie chodzi? Zapraszam do zapoznania się z jednym z najświeższych wywiadów z ormiańskim wokalistą przeprowadzonym przez magazyn Expert, który przetłumaczył dla Was NOMAD.

Expert: Czy przejście z muzyki rockowej do filmowej wymaga od Ciebie specjalnego wysiłku?

Serj: Komponowanie muzyki to coś, co sprawia mi przyjemność. Pisałem muzykę orkiestralną oraz współpracowałem z orkiestrami symfonicznymi już około 8 lat temu. Podtrzymałem zawieranie elementów tego rodzaju muzyki i miksuję ją z folkiem, elektroniką oraz rockiem. Całe to doświadczenie doprowadziło do ścieżki dźwiękowej „The Legend of Kolovrat”.

Expert: Czy istnieje różnica w komponowaniu muzyki, którą przedstawiasz większej publiczności, względem tworzenia jej dla siebie?

Serj: Tak, jest w tym drobna różnica. Pisanie pieśni mieści część twoich osobistych inspiracji oraz prywatnych przemyśleń: masz do czynienia z własnymi wizjami. Kiedy pracuję nad partyturą lub piszę muzykę do gry video, moje osobiste wyobrażenia nie ingerują tak bardzo.

Expert: W większości przypadków musisz zacząć od wizji reżysera lub producenta. Zanim wyłożysz swoje pomysły na stół, potrzebujesz rozgryźć, jak oni chcą, żeby brzmiała muzyka?

Serj: Całe moje życie mogłem dzielić się swoimi wizjami oraz myślami i cieszę się z możliwości wykorzystania moich kratywnych zdolności we współpracy z innymi. To pomogło mi dorastać jako kompozytor w każdej chwili, kiedy piszę własną muzykę. Robiłem to całe moje cholerne życie i wciąż to robię. Ale dziś w większości uszlachetniam pracę nad filmami oraz innymi projektami, gdy podążam za pomysłami i wyobrażeniami innych.

Expert: Jak ważna jest muzyka dla filmów? Jakie zadanie pełni podczas oglądania?

Serj: Dobre pytanie. Możemy przyjąć, że filmy nie mogą się podobać bez muzyki, inaczej nie byłoby ich od dawna. Myślę, że rolą muzyki w filmie, grze video lub w jakikolwiek innych medialnych projektach jest dodanie ludzkich elementów, nasycenie ich emocjami i uduchowienie. Filmy bez muzyki były dobre w czasach, kiedy były tworzone, jednak nawet w filmach Charliego Chaplina oglądamy akordy muzyki fortepianowej. Muzyka ciągnie się również podczas dialogów, ponieważ jest ważna. Czy musisz wydawać sporo pieniędzy na orkiestrę, jeśli nie miałoby to takiego znaczenia? Muzyka jest częścią opowieści. Muzyka odwołuje się do określonych części prawej półkuli, która jest otwarta na bodźce artystyczne, podczas gdy lewa półkula otrzymuje filozoficzne i logiczne wdzięki, które byłby słowami w naszym przypadku. W przypadku filmów i muzyki jest to dość podobna historia: każdy element odwołuje się do twojej konkretnej półkuli i w konsekwencji angażuje cały mózg.

Expert: Odnośnie kompozytorów, którzy piszą muzykę wyłącznie dla filmów, jak oni reagują na ideę wpuszczenia muzyków do ich sfer?

Serj: Dziś wielu artystów zwiększa zasięg swojej działalności. Na przykład, Jonny Greenwood and Nick Cave. Mam kilku znajomych, którzy są dobrymi kompozytorami i kreują muzykę tylko do filmów. Jestem ich największym fanem oraz uwielbiam spędzać z nimi czas, więc dlaczego by nie zasięgnąć możliwej współpracy? Nie wiem, co oni o tym myślę, ale zawsze warto zapytać.

Expert: Czy ograniczasz się do pisania partytur, czy może wyreżyserujesz w przyszłości swój własny film?

Serj: Jestem otwarty na wszystkie nowości. Nie mogę wdać się tutaj w szczegóły, ale pewnego dnia mogę nad czymś pracować. To kombinacja wszystkiego co prywatnie fotografuję oraz filmuję, więc dzieli pewne podobieństwa z filmami z gatunku dokumentalnych. Dla mnie jest to sposób opowiedzenia osobistej historii. Ale powtarzam: Jestem otwarty na tworzenie filmów, lecz na chwilę obecną jestem bardziej skupiony na pisaniu do nich muzyki.

Expert: Czy istnieje coś, co odkryłeś w procesie pisania muzyki do „The Legend of Kolovrat”?

Serj: Miałem wiele odkryć! Podczas pisania partytur, nikt nie gra na instrumentach na żywo. Używam różnych elektronicznych bibliotek, aby uzyskać moje brzmienie. Byłem w stanie znacznie przyśpieszyć rozwój nowych technologii do nagrywania muzyki. Każdy film to okazja do zagłębienia się w nową muzyczną kulturę. Gatunek „The Legend of Kolovrat” wymaga odpowiednich partytur. Producent Dzhanik Faiziev chciał więcej rockowych elementów w ścieżce dźwiękowej. Zażądał: „Więcej gitar, więcej!” A ja odpowiedziałem: „Dobra, jestem tym, którego potrzebujesz. Nie musisz nic więcej mówić!” Każdy film pozwala Ci odkryć coś nowego, pracować, uczyć się i rozwijać jako artysta. Na przykład część bałałajki i domry, połączona z mongolskim śpiewem ludowym. Film dał mi szansę przestudiowania takich rzeczy oraz sprawił, że zrozumiałem, jak ten rodzaj muzyki może być napakowany czymś znaczącym dla współczesnego słuchacza, przy jednoczesnym zachowaniu wpływu kulturowego. Każdy film to sposobność na spróbowanie czegoś innego, czefo wcześniej nie słyszano. Jako artysta, robiłem to samo z własnymi nagraniami, próbując odkryć coś nowego. Najgorszą rzeczą, jaka może się przytrafić artyście, jest zamknięcie się w określonej formule i tylko powtarzanie się. Może to nic wielkiego, ale dla mnie rozwój artysty wykracza poza to, w czym jesteś dobry, aby stworzyć coś, w co naprawdę wierzysz. Uwielbiam obserwować rozwój artystów i kolaborować z różnymi ludźmi.

Expert: Czy trudno Ci, jako wybitnemu wokaliście, pisać partytury bez wokalu?

Serj: Chrzanić wokale. Jestem nimi zmęczony. Podczas zeszłodniowej rozmowy z przyjacielem przyszło mi na myśl: zanim zaczeliśmy tworzyć muzykę, byłem znany głównie jako poeta i wokalista. Pisałem wiersze każdego dnia. To było to, co robiłem stale, co spowodowało, że wydałem dwa tomiki poetyckie. W rzeczywistości, dotarłem do muzyki ze słów. Napisałem tyle tekstów, że przestało to być interesujące. Nie dlatego, że nie ma tam nic, o czym chciałbym mówić czy śpiewać. Pewnie są tam tematy na które nie chcę się rozpisywać, ale przynajmniej mogę wyciągnąć z nich nowe emocje. Poezja jest zawsze czymś, co odkrywa nas samych i wspiera autodeterminację. Ja po prostu robiłem to zbyt długo. Teraz bardziej interesuje mnie pisanie instrumentalnych utworów muzycznych.

Expert: Sądząc po twoich działaniach publicznych, wydaje się, że jest dla Ciebie bardzo ważnym, by szerzyć ideę sprawiedliwości oraz przyszłego losu Armenii. Jak to manifestuje się w Twojej kreatywności?

Serj: To dobre pytanie. Nie wiem, czy mam dla Ciebie właściwą odpowiedź. Sprawiedliwość zawsze i na zawsze będzie dla mnie bardzo istotna. Wszystkie projekty, które w jakikolwiek sposób odnajdują echo w mojej duszy, oddziałują na ten temat. W filmie „The Legend of Kolovrat” opowiadamy historię walki, która jest konieczna, żeby chronić dzieci oraz wioskę, w której się urodziły, żeby dać im nadzieję. Opowieść ostatniego filmu, do którego napisałem muzykę, także była powiązana z ideą sprawiedliwości. Staram się wybierać projekty, które nie są tylko interesujące muzycznie lub dlatego, że chciałbym pracować z konkretnymi reżyserami, ale także tematczynie. Jednocześnie nie chcę żadnych zastrzeżeń i odmawiam komediowych ścieżek dźwiękowych. Jestem po prostu zbyt zły do wesołej muzyki. Bardzo trudno jest mi napisać coś takiego. Z drugiej strony, takie wyzwania zrobią z ciebie dobrego kompozytora. To, gdzie muszę pokonać wewnętrzną barierę samego siebie. Jednak dla mnie najważniejszą rzeczą jest wyłożenie na stół właściwych intencji. Nie rozmawiamy tylko o mojej muzyce, ale także o tym, gdzie inwestuję własne zasoby. Nie chcę inwestować je w Pepsi lub do tworzenia bomb. Nie chcę inwestować pieniędzy, gdzie nie oczekuję być całym moim sercem, chcę działać świadomie i pozostać sobie wierny. Dotyczy to nie tylko działań artystycznych, dotyczy to wszystkiego: w co wierzymy, jak dogadujemy się z ludźmi; prowadzimy interesy i zajmujemy się życiem społecznym.

Expert: Czy Twoja działalność społeczna oraz publiczne oświadczenia przyniosły pozytywne rezultaty? Jak oceniasz tego wynik?

Serj: Po raz kolejny bardzo dobre pytanie. Kocham ten wywiad. Jeśli robisz coś z serca, nie ważne w jakim temacie: politycznym, socjalnym czy kulturowym, czymkolwiek, co czyni Cię szczęśliwym – przyczynia się do rozwoju osobistego i do tego dążę. Zauważam widoczne efekty w projektach, którymi władam. Przykładem mój udział w System of a Down. Efekty mogą być od razu widoczne, ale niektóre rzeczy stają się takie, jak po 25-ciu latach. Te rezultaty są prawdziwe i czyste, nie można ich forsować. Nie jestem przekonany, jak ten proces realizacji zmienia mój świat, ale zakładam, że pozwala mi robić właściwe rzeczy.

Expert: Co jest dla Ciebie teraz najważniejsze?

Serj: Dziś najważniejsza jest dla mnie moja rodzina, mój syn. Spędzanie z nim czasu jest dla mnie cenniejsze niż cokolwiek innego na świecie. Unieważniłbym całą moją muzykę tylko dla jednego z jego uśmiechów. Jest moim priorytetem numet jeden. Jeśli mówimy o kreatywności, to jest dokładnie to, co teraz robię. Będę kontynuował pisanie muzyki i mam jeszcze kilka innych pomysłów, w tym stworzenie Ormiańskiej marki kawy, bo to jest jedna z tych rzeczy, które naprawdę uwielbiam.
Jest wiele działań, których chciałbym się podjąć. Zobaczymy, dokąd mnie to doprowadzi.

Jak sami mogliście się przekonać, wywiad wywołuje ciarki na skórach milionów fanów wokalnej działalności Serja, a cytowany przez światowe (muzyczne) media fragment wypowiedzi, w którym Serj daje wszystkim do zrozumienia o swoim zmęczeniu śpiewem, lecz czy jest się tak naprawdę czego obawiać? Niekoniecznie. W przeszłości mieliśmy styczność z licznymi wypowiedziami Serja, które mogły zwiastować dość radykalne zmiany w jego istnieniu jako artysty, choć ostatecznie tego nie uczyniły. Pragnę podać tutaj sytuację z okolic 2010 roku, poprzez którą Serj dawał nam do zrozumienia iż interesuje go nowa technologia projekcji hologramowej, którą chciałby zastosować w swoim przypadku, gdyż jest to rozwiązanie o wiele tańsze i bardziej przyjazne środowisku. Krótko mówiąc, fani mieli nie uświadczyć Tankiana na własne oczy już nigdy więcej (przynajmniej w jego solowej karierze), a jego występ byłby transmitowany w czasie rzeczywistym poprzez sam hologram jego osoby, a także pozostałych muzyków. Jak dziś widzimy, Serj najprawdopodobniej zdał sobie sprawę z tego, jak ciężko byłoby pomysł wcielić w życie oraz jak wiele doznań odebrałby swoim fanom, którym nic nie zastąpi widok swojego idola na żywo. Wracając do przykładu, słyszelismy od wokalisty również, że po Imperfect Harmony nie planuje on tworzyć rockowych kompozycji czy też we wcześniejszych latach słyszeliśmy o braku planów na reaktywację System of a Down. Jak wszyscy dobrze wiemy, następcą Imperfect Harmony był rockowy Harakiri, zaś sam SOAD powrócił, czego dowodem był chociażby już drugi występ w Polsce od momentu reaktywacji formacji. Co więc tak naprawdę niesie ze sobą nowy wywiad z ormiańskim poetą? Z pewnością sugeruje nam, że Serj tymczasowo planuje ograniczyć swój udział wokalny w muzyce, ale z całą pewnością nie wykluczyć go całkowicie. Na większości z dotychczasowych soundtracków artysty, znajduje się zawsze przynajmniej jeden utwór w którym ukazuje się on w roli wokalisty. Nie zabraknie też z pewnością w najbliższym czasie muzycznych kolaboracji i gościnnych udziałów ze strony Tankiana. W temacie albumu System of a Down, czy też kolejnego, solowego dzieła artysty z wytwórni Serjical Strike, zdecydowanie trzeba nam jednak czekać i pozwolić muzykowi zatęsknić za tym, czego dawno nie czynił. Podsumowując, Kończąc temat hałasu jaki media wywołały z powodu powyższego wywiadu, podburzając miliony fanów przeciwko artyście, zacytuję dalszą część tekstu Tankiana z Aerials, który wyrwany z kontekstu, świetnie odda obraz rzeczywistości, która została sztucznie i niewłaściwie rozdmuchana przez media: „Płynąc poprzez pustkę słyszymy słowo, zatracamy siebie, ale czy znajdujemy prawdę?”.

Warto również wspomnieć o premierze najnowszego soundtracka Serja Tankiana, zatytułowanego „Furious”, która odbyła się w miniony piątek. Muzyka ma za zadanie zobrazować dźwiękami rosyjski film zatytułowany „Legend Of Kolovrat”. Poniżej link do Spotify z całym albumem.

Link

NAGRANIE Z KONCERTU W WASZYNGTONIE Z 1998 ROKU

•Listopad 28, 2017 • Dodaj komentarz
NAGRANIE Z KONCERTU W WASZYNGTONIE Z 1998 ROKU

Jak zawsze z przyjemnością pragniemy ogłosić, że kolejne nagranie ze starszego koncertu SOAD ląduje przed nasze odbiorniki.
Tym razem oryginalnym uploaderem stał się Dustin „Deebo” Warren i podzielił się on wykonaniem koncertu System of a Down z trasy debiutanckiego albumu w USA, a konkretniej nagraniem z Waszyngtonu, w klubie „The Bayou” z 7-października 1998 roku, czyli z tego samego miesiąca, w którym zespół udał się również do Europy (i do Katowic).

Nagranie Dustina niestety działa tylko na lewym kanale audio z trybu mono, zatem nasz nieodłączny partner, kanał SOADvideosPL postanowił przyjrzeć się temu technicznemu zagadnieniu i bezstratnie umieścił wersję z poprawionym dźwiękiem na serwisie YouTube:

Koncert sam w sobie szalony, jak przystało na tamte czasy. „System” ucharakteryzowany i nadal dziki, a podkreślają to momenty przemówień Serja przed Suite-Pee, czy Mind oraz odjechane intro w formie jamu przed klasycznie brzmiącą wersją War?, która wręcz oszałamia. Niestety nagranie ma swoje cięcia, ale to i tak niemal cały materiał, z którego przez 32 minuty można odbyć elektryzującą podróż w przeszłość starego, dobrego SOAD.

Zachęcamy wszystkich do subskrybowania kanału SOADvideosPL, jako unikatowego źródła nagrań od fanów z Polski, znajdziecie tam wiele materiałów, których próżno szukać gdzieś indziej, takich jak montaż ATWA z wywiadami zespołu na temat Charlesa Mansona, który debiutował w poprzednim newsie lub inne wywiady z polskimi napisami.

MANIPULANT, „GENIUSZ” I „ZBAWCA” MATKI ZIEMI- CHARLES MANSON NIE ŻYJE

•Listopad 20, 2017 • Dodaj komentarz
MANIPULANT, "GENIUSZ" I "ZBAWCA" MATKI ZIEMI- CHARLES MANSON NIE ŻYJE

W wieku 83 lat, w niedzielę 19 listopada odszedł Charles Manson- muzyk, filozof i morderca, który zabijał cudzymi rękoma, inspirując przy tym tysiące artystów poprzez prawione przez siebie morały i proroctwa. Jego ofiarami padli m.in przyjaciele Romana Polańskiego, w tym jego ciężarna żona oraz ojciec polskiej celebrytki- Agnieszki „Frytki” Frykowskiej. Płyta formacji System of a Down pt.: Toxicity, zawierała wiele nawiązań do jego mniej znanej strony, jakiej media nigdy nie chciały ukazać. Na temat śmierci Mansona wypowiedział się dziś na facebooku sam Daron Malakian, dla którego Manson był wielką inspiracją na wielu ścieżkach myślowych.

Bardzo smutno, gdy usłyszałem wiadomość o śmierci Charlesa Mansona. W czasie, kiedy pisałem album Toxicity, wywiady i muzyka Mansona miały duży wpływ na mnie jako artystę. Zatytułowałem piosenkę „ATWA” odnosząc się do organizacji ekologicznej Mansona. Moje zainteresowanie skupiało się na wyrażaniu jego myśli i poglądów na społeczeństwo, a nie na morderstwach. Obraz na tym zdjęciu to taki, o który poprosiłem mojego tatę do namalowania z motywem Charlesa Mansona, który później wykorzystałem jako sztukę do utworu #ScarsOnBroadway „Fucking”, który został wydany na limitowanym vinylu.

Powyższa wypowiedź została mocno skrytykowana przez fanów. Wielu nie może dopuścić myśli, że gitarzysta upamiętnia mordercę w jakikolwiek sposób.
Naprzeciw zarzutom, Daron skomentował:

Wszystko, co wiecie o Mansonie to to, co sprzedały wam media. Nie winię was za negatywne komentarze. Inną stroną Mansona było to, że był tekściarzem muzycznym, którego piosenka „Look at your Game” została zcoverowana przez Guns N’ Roses. Manson miał także bardzo istotne punkty widzenia na społeczeństwo i otoczenie, na które nawet niektórzy z was, nazywający mnie ohydnie, nie możecie zaargumentować, jeśli sami poświęcacie czas na przyglądanie się jego wywiadom. Chcę powiedzieć, że sami możecie być odpychający choć raz nie zgadzając się z nim, na któryś z tych tematów. Jeżeli Manson był tylko jakimś idiotą, który zabijał ludzi, nie mógłby zainspirować mnie w żaden sposób. Nie popieram morderstw ani morderców w żadnej postaci lub formie!!!!! Manson był geniuszem, który potrafił wyartykułować swoje myśli na bardzo przebiegłe sposoby. To był Manson, który oddziaływał na mnie, jako artystę. Do wszystkich z was, którzy są szczęśliwi, że on nie żyje i powinien spalić się w waszym wyimaginowanym piekle, jesteście tymi, którzy sami powinni się siebie wstydzić. Szewicie tak samo źle takim myśleniem, jak mordercy, których sami tak bardzo nienawidzicie!!!!

Poniżej udostępnione wideo na SOADVideosPL do utworu ATWA. Jest to wideoklip wraz z wypowiedzią Mansona na temat „ATWA” oraz wywiad z zespołem, w którym poruszona była kwestia ich utworu i jego związku z Mansonem.

ZOBACZ PORUSZAJĄCE PRZEMÓWIENIE TANKIANA W SPRAWIE CHRISA CORNELLA

•Listopad 20, 2017 • Dodaj komentarz
ZOBACZ PORUSZAJĄCE PRZEMÓWIENIE TANKIANA W SPRAWIE CHRISA CORNELLA

W sieci ukazało się nagranie, prezentujące przemowę wokalisty System of a Down, a także wręczenie przez niego pośmiertnej nagrody Human Rights Watch, na rzecz swojego wieloletniego przyjaciela oraz kolaboranta przy pracy na ścieżce do filmu „The Promise”. Przypomnijmy, film ten bardzo znacznie podniósł świadomość o zbrodniach dokonanych podczas ludobójstwa Ormian w 1915 roku i zwerbował opinię publiczną oraz przywódców z całego świata, by walczyli o prawa człowieka, dzięki kampanii społecznościowej „Keep The Promise”. Cały dochód i wszelkie przychody związane z tym filmem, są przekazywane na rzecz organizacji non-profit, a także organizacjom humanitarnym, a nawet organizacjom specjalnie powołanym podczas emisji filmu. Nagroda na gali Human Rights Watch została wytypowana dla wokalisty Soundgarden nie bez powodu. Bowiem twórca tytułowego singla promującego pierwszy, hollywoodzki film o tematyce ludobójstwa, w przepiękny sposób zaciekawił kolejne rzesze ludzi tematem- przynosząc dziełu spory rozgłos, inspirując wielu innych artystów do pójścia w swe ślady, a także mało tego zrzekając się wszelkich dochodów, uzyskiwanych ze swojej muzyki na rzecz uchodźców i dzieci. Nieoficjalnie również mówi się o jego utworze „The Promise” jak o hymnie dla ruchu praw człowieka. Serj Tankian jako muzyk, aktywista na rzecz walki o prawdę w temacie ludobójstwa Ormian, twórca symfonicznej ścieżki do filmu „The Promise”, a także jako wieloletni przyjaciel zmarłego Cornella, pojawił się na gali by wręczyć pośmiertną nagrodę dla Chrisa. Nagrodę odebrała jego żona Vicky Cornell oraz Kim Thayil- gitarzysta Soundgarden.
Nagrania, zawierające przemowę Tankiana, a także uhonorowany nagrodą singiel, poniżej:

 
%d blogerów lubi to: